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MODOTTI

Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini, conocida por su nombre de pila, Tina Modotti, nació el 16 de agosto de 1896 en Undine, una pequeña ciudad de fábricas textiles en el norte de Italia.

En 1920, José Vasconcelos, Secretario de Educación en México y viejo amigo de Roubaix, lo invitó a dirigir el Departamento de Bellas Artes. Él viajó a México y contrajo tuberculosis, motivo por el cual Modotti vino al país, para acompañarlo en su lecho de muerte.

La llegada a México no ocasionó una separación con Weston, ya que por una exposición llegó el fotógrafo al país y decidieron quedarse a vivir juntos. Poco tiempo después Weston comenzó a enseñarle fotografía.

Llama la atención que las primeras fotografías de Modotti muestran un sello propio. Para ella, los seres humanos constituían un elemento importante en sus fotografías, idea que su pareja no compartía.

Gracias a su carácter abierto y que se comunicaba fácilmente con la gente en la calle, logró una identificación inmediata con México y sus habitantes.

Manos de trabajador

Conmovida por la explotación en la que vivía la clase trabajadora después de la Revolución Mexicana, se convirtió en activista revolucionaria y creó fuertes lazos con miembros del grupo de la Unión Mexicana de Artistas, entre los que se encontraban Manuel Álvarez Bravo, Diego Rivera, José Clemete Orozco, David Alfaro Siqueiros y Frida Kahlo.

Tina Modotti y Frida Kahlo

A principios de 1924, algunos pintores mexicanos fundaron un sindicato que pidió ser admitido en la Internacional Comunista. Editaron la revistaEl Machete, que poco tiempo después llegó a ser el órgano oficial del Partido Comunista Mexicano. En abril de 1924, la revista publicó algunos artículos acerca del fascismo italiano, traducidos por Tina Modotti.

Hombres leyendo El Machete

Fue un honor para ella el hecho de que un muralista como Diego Rivera la escogiera como su modelo y la pintara resaltando su figura de luchadora social. Se le puede apreciar desnuda en la pieza La tierra dormida y en La tierra oprimida de la serie de murales Del Desarrollo Social.

Durante su estancia en México, Modotti fue una mujer adelantada a su época: vivió bajo el mismo techo con un hombre que no era su marido, luchó por los derechos de la clase más desprotegida, caminó sola por las calles de noche y compartió mesa en lugares públicos con varones, además de tener la costumbre de bañarse desnuda en la azotea de su casa cuando llovía. Modotti corrió riesgos de toda índole en un país en el que todavía humeaban las armas.

Sombrero mexicano con la hoz y el martillo

En 1929 fue expulsada de México por su constante activismo,  acusada de conspiraciones contra políticos mexicanos. Se le culpó de conspiración en el intento de asesinato de Pascual Ortiz Rubio, presidente de México, por lo que fue deportada a Alemania en donde continuó trabajando como fotógrafa de prensa.

En 1934 viajó a España, trabajó como reportera del diario republicano Ayuda, al mismo tiempo que ayudó a movimientos revolucionarios y la Cruz Roja. Su participación terminó a la par de la guerra civil española.

A finales de 1939 regresó a México y continuó su actividad política a través de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi con un nombre falso. Un año más tarde, el gobierno de Lázaro Cárdenas anuló su y.

Mujer con traje típico de Tehuana

Tina Modotti  murió el 5 de enero de 1942 por un ataque cardiaco en un taxi. En su lápida, en el panteón Dolores de la Ciudad de México, se lee este verso de Pablo Neruda:

“Tina Modotti, hermana, no duermes, no, no duermes;
tal vez tu corazón oye crecer la rosa de ayer,
la última rosa de ayer, la nueva rosa.”r

http://museografo.com/tina-modotti-fotografa-y-se-social/

ARQUITECTURA DEL SIGLO XX

Arquitectura del siglo XX

El movimiento llamado racionalismo reunió a las personalidades más notables de la arquitectura de este siglo; las obras y la teoría de este movimiento son profundamente individuales, pero tienen los denominadores comunes de la simplicidad de formas, del retorno a los volúmenes elementales (el cubo, el cilindro, el cono y la esfera) y de la lógica constructiva por encima de la evasión ornamental.

Los arquitectos más remarcables de este movimiento eran Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius, con su escuela Bauhaus

 Le Corbusier , fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, ingeniero, diseñador y pintor. Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna.

Los edificios de Gropius reflejan un estilo con materiales nuevos, que les confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Con ello, Gropius ha sido uno de los creadores del llamado "estilo internacional" en la arquitectura.

La escuela de Gropius

Frank Lloyd Wright - Fallingwater

Probablemente Fallingwater no sea la mejor casa diseñada por Wright, pero sin lugar a dudas es la vivienda más icónica de la Arquitectura Moderna, uno de esas pocas casas a las que tanto arquitectos como no arquitectos, contemplan totalmente maravillados. Su calidad es tan obvia y accesible, que elogiarla parece absolutamente redundante y subestimarla parece tan fácil para cualquier estudiante de Arquitectura.

DIEGO RIVERA

Artista comprometido políticamente, Rivera reflejó su adhesión a la causa socialista en sus propias realizaciones murales y fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Visitó la Unión Soviética en 1927-28, y, de nuevo en México, se casó con la pintora Frida Kahlo, que había sido su modelo.

En la década de 1930 marchó a Estados Unidos, donde puso su arte al servicio de la exaltación del maquinismo; realizó diversas exposiciones y pintó grandes murales en las ciudades de San Francisco, Detroit -decoración del Instituto de Arte de Detroit (1932)- y Nueva York -Rockefeller Center (1933), que fue rechazada por sus contenidos socialistas.

De 1936 a 1940 Rivera se dedicó especialmente a la pintura de paisajes y retratos. Ensayista y polémico, publicó junto a André Breton un Manifeste pour l'Art Révolutionnaire (1938). Por otro lado, este gran pintor mexicano legó a su país una destacada colección de figuras indígenas que instaló en su casa museo, llamada elAnacahualli.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rivera.htm

JULIO RUELAS

Pintor y grabador mexicano. Colaboró en la fundación de la Revista Moderna (1898), que se convertiría en un importantísimo órgano de difusión cultural. Su obra comprende el dibujo naturalista y académico, la pintura simbólica y alegórica y el grabado por el procedimiento del aguafuerte, cuya técnica aprendió en París y con la que alcanzaría sus mejores obras (Cabeza de medusa, La esfinge, La escalera del dragón). Son notables sus retratos (Francisco de Alba, 1896; Manuel José Othon, 1900; Autorretrato, 1900).

CINE MEXICANO

El cine mexicano comenzó a finales del siglo 19 y desde entonces ha girado en torno a cambios en la situación económica, cultural y política del país. Los temas comunes de las películas son la Revolución Mexicana, las dificultades de la familia, la vida rural y el nacionalismo. La industria del cine hoy en día sigue teniendo cambios, dependiendo de la cantidad de apoyo o la oposición del gobierno.

Los comienzos

La historia del cine mexicano empezó con una historia de éxito en el período políticamente y económicamente estable de la década de 1890. Tan pronto como los inventores Auguste y Louis Lumière de Francia viajaron a México con sus proyectores de nuevo diseño, los empresarios cinematográficos mexicanos comenzaron a hacer películas acerca de los eventos nacionales para las clases alta y baja de la ciudad. Con el respaldo de los esfuerzos de modernización del presidente Porfirio Díaz, nuevas salas de cine abrieron en todo el país. Durante la Revolución (1910-1920), la industria del cine documentó los ejércitos, sin embargo, dejó de hacer largometrajes.

PRIMERA PROYECCIÓN DE CINE EN MÉXICO

Después de la Revolución

Cuando terminó la revolución, decenas de nuevas películas mudas fueron producidas. Sin embargo, la industria del cine mexicano estaba siendo cuestionada por la falta de apoyo del gobierno y la promoción de Estados Unidos para servicios de alta calidad a precios reducidos. En 1930, casi todas las películas mexicanas se realizaban a través de la frontera. El cine sonoro dio a México la oportunidad de volver a ser un líder cinematográfico importante. En pocos años, la industria fue la creación de sus propios estilos y recibir apoyo a nivel nacional. Este crecimiento continuó hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

Nuevos géneros

Durante la década de 1930, dos tipos de películas se convirtieron en estándar. Hubo películas que apoyaron al gobierno de Cárdenas, como "Redes" ("The Waves") en 1936. Luego estaban las que tuvieron atractivo comercial, que se basaban en la literatura mexicana, el teatro y temas modernos mexicanos. Especialmente populares fueron la "comedia ranchera", la forma mexicana de películas de vaqueros que ofrece comedia, tragedia, una partitura musical y el énfasis nacionalista.

Después de la Segunda Guerra Mundial

Después de la Segunda Guerra Mundial, México creó un fondo para apoyar a los productores más importantes de cine del país. Compró muchos de los estudios y teatros con el fin de reforzar la competitividad del país contra el inversionista estadounidense William O. Jenkins, quien tuvo una participación importante en la industria del cine. El gobierno también eximió a la industria del cine mexicano de los impuestos estatales. De todos modos, la calidad del cine y la cantidad del país empezó a reducirse de manera constante cuando Estados Unidos ya no ofreció más apoyo en tiempos de guerra a la industria cinematográfica.

Los años 50 y 60

Con fondos limitados, sólo los productores que prometieron los mejores beneficios recibieron financiamiento del gobierno. Esto resultó en películas su mayoría de bajo presupuesto, rancheras y de luchadores eran de mayor interés para los espectadores de la clase baja de la ciudad. Menos de la mitad de las más de 4.300 películas que se ofrecieron en México durante la década de 1950 eran mexicanas. Se producían principalmente en los Estados Unidos. Esta tendencia continuó en la década de 1960.

Dos décadas después

Desde la década de 1990 hasta la actualidad, el cine mexicano se ha establecido como líder entre las naciones de habla española. Los avances fueron dos escuelas nuevas de cine, un mayor apoyo para las mujeres en la industria del cine, temas más diversos y un mayor número de personas con talento se emplearon, como fotógrafos, guionistas, escenógrafos, escritores musicales y profesionales de producción. Aunque la industria del cine es siempre dependiente del contexto externo económico y político, parece que la experiencia disponible compensa las subidas y bajadas.

Saturnino Herran

Fue un pintor mexicano, su obra se inspira básicamente en el México precolombino y en sus costumbres populares y la gente del pueblo. Sus figuras han sido asociadas con las tradiciones del arte español, en especial la obra de Velázquez y José de Ribera, y también del modernismo catalán.

Sin duda expresa lo que son los mexicanos mas allá de las tradiciones , sus obras fueron catalogadas como modernista-costumbrista, en donde hizo dominio de la técnica y de su capacidad para reflejar diversos estados de ánimo y describir de forma novedosa las tradiciones y formas de vida de grupos y personas que habían sido ignoradas por la sociedad incluyendo a pintores y corrientes artísticas del periodo.

PAISAJE ZAPATISTA

Paisaje zapatista, 1915. 
Óleo sobre tela. 145 x 125 cm. Museo Nacional de Arte. CNCA-INBA. Ciudad de México. México.

"El caudillo del sur"

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así se le llamaba a zapata, pues estaba al frente de los ejercito que peleaban por una revolución interna de su país, zapata es de anenecuilco, y yo como morelense me siento muy orgulloso de que un grande, como lo es Diego rivera aportara su apoyo desde el extranjero a la causa por la que peleaban todos éstos grandes HÉROES de la revolución, Zapata sin duda es uno de los grandes gladiadores de la revolución mexicana, y sólo diego rivera pudo plasmar de una manera abstracta todo lo que ocurría en el país, con tan sólo el grabado de un charro parado con su escopeta.