El movimiento llamado racionalismo reunió a las personalidades más notables de la arquitectura de este siglo; las obras y la teoría de este movimiento son profundamente individuales, pero tienen los denominadores comunes de la simplicidad de formas, del retorno a los volúmenes elementales (el cubo, el cilindro, el cono y la esfera) y de la lógica constructiva por encima de la evasión ornamental.
Los arquitectos más remarcables de este movimiento eran Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius, con su escuela Bauhaus
Le Corbusier, fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, ingeniero, diseñador y pintor. Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna.
Los edificios de Gropius reflejan un estilo con materiales nuevos, que les confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Con ello, Gropius ha sido uno de los creadores del llamado "estilo internacional" en la arquitectura.
La escuela de Gropius
Frank Lloyd Wright - Fallingwater
Probablemente Fallingwater no sea la mejor casa diseñada por Wright, pero sin lugar a dudas es la vivienda más icónica de la Arquitectura Moderna, uno de esas pocas casas a las que tanto arquitectos como no arquitectos, contemplan totalmente maravillados. Su calidad es tan obvia y accesible, que elogiarla parece absolutamente redundante y subestimarla parece tan fácil para cualquier estudiante de Arquitectura.
Artista comprometido políticamente, Rivera reflejó su adhesión a la causa socialista en sus propias realizaciones murales y fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Visitó la Unión Soviética en 1927-28, y, de nuevo en México, se casó con la pintora Frida Kahlo, que había sido su modelo.
En la década de 1930 marchó a Estados Unidos, donde puso su arte al servicio de la exaltación del maquinismo; realizó diversas exposiciones y pintó grandes murales en las ciudades de San Francisco, Detroit -decoración del Instituto de Arte de Detroit (1932)- y Nueva York -Rockefeller Center (1933), que fue rechazada por sus contenidos socialistas.
De 1936 a 1940 Rivera se dedicó especialmente a la pintura de paisajes y retratos. Ensayista y polémico, publicó junto a André Breton un Manifeste pour l'Art Révolutionnaire (1938). Por otro lado, este gran pintor mexicano legó a su país una destacada colección de figuras indígenas que instaló en su casa museo, llamada elAnacahualli.
Pintor y grabador mexicano. Colaboró en la fundación de la Revista Moderna (1898), que se convertiría en un importantísimo órgano de difusión cultural. Su obra comprende el dibujo naturalista y académico, la pintura simbólica y alegórica y el grabado por el procedimiento del aguafuerte, cuya técnica aprendió en París y con la que alcanzaría sus mejores obras (Cabeza de medusa, La esfinge, La escalera del dragón). Son notables sus retratos (Francisco de Alba, 1896; Manuel José Othon, 1900; Autorretrato, 1900).
El cine mexicano comenzó a finales del siglo 19 y desde entonces ha girado en torno a cambios en la situación económica, cultural y política del país. Los temas comunes de las películas son la Revolución Mexicana, las dificultades de la familia, la vida rural y el nacionalismo. La industria del cine hoy en día sigue teniendo cambios, dependiendo de la cantidad de apoyo o la oposición del gobierno.
Los comienzos
La historia del cine mexicano empezó con una historia de éxito en el período políticamente y económicamente estable de la década de 1890. Tan pronto como los inventores Auguste y Louis Lumière de Francia viajaron a México con sus proyectores de nuevo diseño, los empresarios cinematográficos mexicanos comenzaron a hacer películas acerca de los eventos nacionales para las clases alta y baja de la ciudad. Con el respaldo de los esfuerzos de modernización del presidente Porfirio Díaz, nuevas salas de cine abrieron en todo el país. Durante la Revolución (1910-1920), la industria del cine documentó los ejércitos, sin embargo, dejó de hacer largometrajes.
Cuando terminó la revolución, decenas de nuevas películas mudas fueron producidas. Sin embargo, la industria del cine mexicano estaba siendo cuestionada por la falta de apoyo del gobierno y la promoción de Estados Unidos para servicios de alta calidad a precios reducidos. En 1930, casi todas las películas mexicanas se realizaban a través de la frontera. El cine sonoro dio a México la oportunidad de volver a ser un líder cinematográfico importante. En pocos años, la industria fue la creación de sus propios estilos y recibir apoyo a nivel nacional. Este crecimiento continuó hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.
Nuevos géneros
Durante la década de 1930, dos tipos de películas se convirtieron en estándar. Hubo películas que apoyaron al gobierno de Cárdenas, como "Redes" ("The Waves") en 1936. Luego estaban las que tuvieron atractivo comercial, que se basaban en la literatura mexicana, el teatro y temas modernos mexicanos. Especialmente populares fueron la "comedia ranchera", la forma mexicana de películas de vaqueros que ofrece comedia, tragedia, una partitura musical y el énfasis nacionalista.
Después de la Segunda Guerra Mundial
Después de la Segunda Guerra Mundial, México creó un fondo para apoyar a los productores más importantes de cine del país. Compró muchos de los estudios y teatros con el fin de reforzar la competitividad del país contra el inversionista estadounidense William O. Jenkins, quien tuvo una participación importante en la industria del cine. El gobierno también eximió a la industria del cine mexicano de los impuestos estatales. De todos modos, la calidad del cine y la cantidad del país empezó a reducirse de manera constante cuando Estados Unidos ya no ofreció más apoyo en tiempos de guerra a la industria cinematográfica.
Los años 50 y 60
Con fondos limitados, sólo los productores que prometieron los mejores beneficios recibieron financiamiento del gobierno. Esto resultó en películas su mayoría de bajo presupuesto, rancheras y de luchadores eran de mayor interés para los espectadores de la clase baja de la ciudad. Menos de la mitad de las más de 4.300 películas que se ofrecieron en México durante la década de 1950 eran mexicanas. Se producían principalmente en los Estados Unidos. Esta tendencia continuó en la década de 1960.
Dos décadas después
Desde la década de 1990 hasta la actualidad, el cine mexicano se ha establecido como líder entre las naciones de habla española. Los avances fueron dos escuelas nuevas de cine, un mayor apoyo para las mujeres en la industria del cine, temas más diversos y un mayor número de personas con talento se emplearon, como fotógrafos, guionistas, escenógrafos, escritores musicales y profesionales de producción. Aunque la industria del cine es siempre dependiente del contexto externo económico y político, parece que la experiencia disponible compensa las subidas y bajadas.
Fue un pintor mexicano, su obra se inspira básicamente en el México precolombino y en sus costumbres populares y la gente del pueblo. Sus figuras han sido asociadas con las tradiciones del arte español, en especial la obra de Velázquez y José de Ribera, y también del modernismo catalán.
Sin duda expresa lo que son los mexicanos mas allá de las tradiciones , sus obras fueron catalogadas comomodernista-costumbrista, en donde hizo dominio de la técnica y de su capacidad para reflejar diversos estados de ánimo y describir de forma novedosa las tradiciones y formas de vida de grupos y personas que habían sido ignoradas por la sociedad incluyendo a pintores y corrientes artísticas del periodo.
Paisaje zapatista, 1915. Óleo sobre tela. 145 x 125 cm. Museo Nacional de Arte. CNCA-INBA. Ciudad de México. México.
"El caudillo del sur"
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así se le llamaba a zapata, pues estaba al frente de los ejercito que peleaban por una revolución interna de su país, zapata es de anenecuilco, y yo como morelense me siento muy orgulloso de que un grande, como lo es Diego rivera aportara su apoyo desde el extranjero a la causa por la que peleaban todos éstos grandes HÉROES de la revolución, Zapata sin duda es uno de los grandes gladiadores de la revolución mexicana, y sólo diego rivera pudo plasmar de una manera abstracta todo lo que ocurría en el país, con tan sólo el grabado de un charro parado con su escopeta.
Fue un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes. Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa.En 1921 conoció a Tina Modotti que se convirtió en su amante y por ello entre 1923 y 1925 mantuvo un estudio en México y se relacionó con los movimientos artísticos del momento. La influencia de su amigo el pintor Diego Rivera supuso un cambio completo en su estilo.
Tras este paso por México culminó su alejamiento de la estética pictorialista, y empezó a explorar los recursos que el medio fotográfico le brindaba. Nuevos temas son recogidos por su cámara: dunas, desnudos, conchas marinas, vegetales y objetos cotidianos ocupan ahora un lugar central en su obra. Se trata de sus fotografías más conocidas, que a la vez marcan su alejamiento de la fotografía comercial de entonces. La preparación de las imágenes aumenta, al tiempo que perfecciona el uso de la profundidad de campo, convirtiendo sus fotografías en visiones objetivas y lo más simples posible. En 1923 también comenzó la redacción de sus "Diarios", que documentaron su vida y evolución profesional hasta 1934.
Su evolución estética y teórica quedó reflejada en varios textos y publicaciones, en los que plasmó con claridad su posición con respecto a su arte. En el documento de 1943, Viendo fotográficamente, Edward Weston plantea la indefinición que por aquel entonces aún aquejaba al medio fotográfico en tanto que medio creativo, y que venía dado por una comparación constante con la pintura, arte con el que había competido desde su nacimiento.
Como fotógrafo que soy creo que el señor Weston, fue fundamental para que México ,(mi país) tuviera un crecimiento en cuanto a la percepción de la imagen, si bien la fotografía vino a revolucionar al mundo, creo que a México llegó el hombre indicado, ya que de ése maestro fotógrafo hemos aprendido muchas cosas, El sentido de la vida no sólo es lo superficial, y se me eriza la piel sólo de pensar que en ésos tiempos la gente que veía ésta magnífica exposición de fotografías quedaba asombrada por el giro artístico que éstas muestran.
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